昨日的記憶When Yesterday Comes

《昨日的記憶》非常誠實而且坦白的，輕輕的揭起尚未結痂的疤痕，拍拍我們的頭，說著深呼吸不會太痛的。生命中的失去與逝去的確無常，《昨日的記憶》即試圖以最平淡且不加偽裝的談論那些痛苦與矛盾，平凡、日常，但深刻。

《昨日的記憶》由四個短片組成，分別對於失智症做了提問與回答。相較於一年多前很紅的紀錄片《被遺忘的時光》所選用的大喜大悲，《昨日的記憶》選擇用更平常、更平淡的方式來談。
第一部《迷路》（姜秀瓊導演）和第三部《我愛恰恰》（何蔚庭導演）試著對「為什麼我不送失智家人去安養中心」提出了回答。《迷路》中張震說「是幸好我有爺爺。」因為爺爺奶奶曾經「不自量力」決定要一肩擔下他這個小孫子，所以他說什麼都不會放下這個造就他的人。而《我愛恰恰》當中，馬之秦面對著不再記得她的老伴，依然堅定地說「因為我記得他」。這兩個回答都充滿任性，甚至在外人眼中看起來是蠻不切實際的，但那份篤定，卻也是不足為外人多做評論的。  
第二部《阿霞的掛鐘》（沈可尚導演）則是將失智老人的「迷失」狀態與都市更新中的城市做一鏈結。老人（譚艾珍飾）記得的是三十年都市、三十年前鄰居賣的饅頭、大樹下的歌仔戲、滿姨餐廳等等。但他的現實在三十年後的現在，時間往前走，而他們沒有跟上，有人可以等一等他們嗎？劇末顧寶明一句話印象深刻「只有我記得，沒意思。」也深刻的點出陪伴失智老人旅途中的灰心與挫折。
第四部《通電》（沈可尚導演）所要談論的是失智症家屬的角度。李烈和郭采潔分別飾演女兒以及孫女，很明顯的可以觀察到家庭中位子差異所造成的觀看角度。李烈是壓力很大的上班族，面對老化的媽媽他不能只是溫柔，他必須更現實的考量整體狀況，所以她沒在開玩笑地跟女兒說「如果我以後跟婆婆一樣，你不要客氣。」而郭采潔身為再下一輩的女兒，還沒有那麼多社會壓力，則反而可以用更多的關心和愛來包覆這一切。最後媽媽決定要送婆婆去安養中心，這段戲導演安排女兒主動要求開車，家庭權力的轉變相當明顯──老一輩終會老去、而年輕人總會長大。
很誠實地說這四個片段其實都非常平淡，但看完電影在打心得的現在我卻感受到強烈的後勁，無論是撥雲見霧後張震看出去的街景暮色、或是譚艾珍轉上發條、聽著鐘聲時說道「時間又開始走了」的專注表情、郭采潔輕輕的把自己的手與婆婆的手擺在一起拍照的日常生活，甚至只是大草坪上丁強在太陽底下曬太陽的徬徨，都像極了一幅一幅的畫，美得令人想要一一裱框。
如果說《被遺忘的時光》想要做到的是「介紹大家認識失智症」，那《昨日的記憶》帶給我們的大概就是「體諒失智症家屬」吧。也許電影本身並不高潮迭起，也沒有充滿令人飆淚灑狗血的親情。但他的確是非常誠實而且坦白的，輕輕的揭起尚未結痂的疤痕，拍拍我們的頭，說著深呼吸不會太痛的。生命中的失去與逝去的確無常，《昨日的記憶》即試圖以最平淡且不加偽裝的談論那些痛苦與矛盾，平凡、日常，但深刻。
全文轉自:http://www.wretch.cc/blog/lkj3313716se/1142435 

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《昨日的記憶》3/16-3/22台北市映演場次如下：

  
※確切映演場次請以戲院公佈為主
※其他映演場次請洽詢各上映戲院  

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如果明天，你不再記得你最愛的人，或是你最愛的人不再記得你，我們怎麼能夠承受這種打擊，但這卻是失智症患者和家屬心中的最痛。昨日的記憶用四段小故事訴說患者和家屬的故事，篇幅雖短，卻每個故事都擊中心底最柔軟那個部份，讓人感動不已。
(下面有提到電影情節，未看過此片者請注意) 
 

四段影片，依順序為「迷路」、「阿霞的掛鐘」、「我愛恰恰」和「通電」；其中首尾相呼應的「迷路」和「通電」講述的是家屬的心情，而中間兩段，我個人則認為是兩則無比動人的愛情故事。
「迷路」完全看不到罹病的爺爺，反而完全從家屬–孫子(張震飾)的角度來看待家有患者的心情，對比於得續懷念爺爺的心情，我們可以體會他是愛爺爺的，片頭的一時不奈、貪睡，我相信是長期照顧患者的疲憊所造成的。只是就這麼幾分鐘，爺爺就走失了。而相對於此，「通電」中一家三代，婆婆得了失智症，媽媽(李烈飾)和女兒還可以輪流照顧，但也還是有無法在旁照顧的時候，往往結果就是家裡一團亂；面對這樣處境的媽媽，無法責怪媽媽(畢竟她有病啊)，但生活的重擔已經不好受，再加上這個實在讓人心力交瘁。躲在角落偷哭的李烈，在被女兒發現後，說出了：「如果以後我變成了那樣，你不要客氣」，實在讓人聞之心酸。
也許現在觀念稍微有些變化了，送老人家到專責照護機構慢慢的也為大眾所接受，並不會一面的視子女為不孝。但其實要做出這樣的決定，大多數的子女還是不得已的。就像「迷路」中，張震前女友勸他可送爺爺到專責照護機構，他激動的說：「我就是想為爺爺做些什麼啊！」但是，我們真的不是專業，不要說照顧患者帶來的壓力，這當中只要家屬一點點的疏失，也許造成無法挽救的遺憾；而且到了失智症晚期，往往患者會喪失生活能力，完全要人照顧。只是看到很多照護機構負面新聞的我們，也往往擔心自己的親人得不到應有的照護，而這才是我們要努力的目標吧！
不過，記憶這東西真的很奇特，為什麼失智症患者會失掉的是近期的記憶，而保留很久以前的記憶，像是整個人的心智整個回到了過去。就像「我愛恰恰」中的老爺爺，牢牢記得初戀情人(也是他太太)的名字，卻認不出來她就在面前；雖然認不得太太了，卻對太太的拿手菜印象還很深刻，甚至當太太急切問他：「你還記得你太太？」他回話：「我什麼都不怕，我只怕忘了她」，雖然深情依舊，但病痛卻己讓他真的忘了她，真是「縱使相逢應不識」。為此心酸的我們，可能都會有和外藉看護一樣的遺問，他都已經不記得你了，你怎麼還守著他，太太(馬之秦飾)只淡淡的回：「因為我還記得他」，實在太催淚了。也讓我想起幾年前類似題材的感人日片「明日的記憶」中，初聞罹患阿茲海默症的男主角向太太哭訴：「如果我不再是我，你還會愛我嗎？」難道這是上天對這夫妻的考驗，但這也太殘忍了。
第二段「阿霞的掛鐘」是我最感動的一段。開頭的阿霞(譚艾珍)被現代大樓的出入管制裝置弄得不知所措，所幸衝回故居找老朋友(顧寶明飾)，慢慢從老人的對話，我們才知道阿霞也是患者，而且她的時間回到了30年前，回到丈夫出事前的時刻，她忘了顧寶明是如何照顧她們母女，她忘了顧寶明對她的情意。這個老人不禁難過的說道，「你為什麼要回到30年前，那現在怎麼辦」，「我以為妳唯一能證明我存在的人，可是現在連你都忘了我」。對比於失智症者患者的回到從前、忘記現在，這個城市卻是完全的抛棄過去、只要現在，比照都更的進行，顧寶明的堅持不搬、不賣，也是另一種深情的展現，也是想證明自己存在的另一個方法。
只是，記憶究竟是什麼？有人記得，或名留青史，就能證明自己的存在嗎？也許吧，所以顧寶明才會這麼難過，所以張震的前女友才要拚命為小孩留下日記，留下彼此的記錄，圖的就是日後能從這日記來記住他。但記憶很奇妙，拚命想證明的事往往不能盡如人意，就像阿霞忘了顧寶明，就像張震把前女友的日記塞在某個角落，又或像前女友把他的信燒了，這些我們都不能掌握啊！我們能掌握的只有當下我們的心和人生而已，最好還是學學馬之秦的深情與淡然，只要我記得就足夠了，別人是否記得不要太再意了。
最後，真的推薦這部電影，但要看要趕快，快下檔了。另外，沒看過「明日的記憶」的，也很推薦去出租店找來看。
後記：這部片是和媽媽一起看的，也許是上了年紀，媽媽也會怕自己以後得到失智症，我勸她，如果真的得了，也就是活在過去，對現況也沒有感覺，不用害怕，也不要想太多，她則回我李烈說的那一句話。唉！我的媽媽你不要太耽心啦，還是把握當下吧！

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2012香港國際影視展行前記者會
(文/何俊穆，攝影/駱震嶽，錄影/陳威任)
世界三大影視展之一的2012香港影視展，將於3月19日至22日舉行，今年我國首度結合電影、電視、出版界共110家業者組團，由行政院新聞局副局長許秋煌親自帶隊參展，規模為歷年之最。新聞局為此次前往參展業者造勢，12日下午假新聞局1樓新聞中心舉辦行前記者會，由楊永明局長親自主持，並偕同所有貴賓共同啟動象徵台灣電影「猛龍過江」的龍形裝置，盼藉著參加香港影視展的機會擴大行銷宣傳台灣影視出版三大產業，展現團結力量於國際舞台。
記者會上，電影、電視、出版界的代表包括財團法人中華民國電影事業發展基金會董事長朱延平、中國電視事業股份有限公司總經理李泰臨、台北書展基金會董事長王榮文皆出席致詞，香港影視展的東道主──香港貿發局台灣總經理馮渤更特別前來致意，預祝台灣團參展成功。影劇圈十多位藝人、導演及監製亦前來亮相力挺，現場星光熠熠，氣氛熱絡融洽，出席影人包括導演何蔚庭、陳映蓉、趙德胤、監製李烈、黃茂昌、葉育萍及《賽德克‧巴萊》演員馬志翔、《翻滾吧！阿信》演員柯宇綸、《星空》男主角林暉閔、《騷人》男主角王柏傑、女主角瑞莎、《寶島雙雄》演員小薰、丫頭、紫婷，「真愛找麻煩」演員宥勝、「終極一班2」演員汪東城、曾沛慈、許名傑、林子閎、黃仁德。

行政院新聞局楊永明局長強調，今年能結合台灣的電影、電視公司與出版社共同參展，不啻是實踐了各個產業經由數位匯流而融合的趨勢，他也希望聽取各界的意見，思考台灣未來是否也要結合影、視、出版來辦展。楊永明感性的表示，在新聞局即將轉進文化部的時刻，他擔任新聞局長任內的目標已有初步的成果，希望能藉著香港影視展的機會，順利將台灣的文創產品再次成功的行銷出去。
電影事業發展基金會董事長朱延平表示，電影就是一種文化輸出，他盛讚近兩年的台灣電影非常爭氣，今年春節的賀歲國片總票房創台灣影史紀錄的首次壓過了好萊塢電影的成績，接下來更大的任務就是將國片推向全亞洲以至於全世界，朱延平也特別向新聞局表達感謝，感謝新聞局多年來以輔導金制度和相關的獎勵措施來支持台灣電影。中視總經理李泰臨也特別讚美影視產業許許多多的幕前幕後工作人員，都是台灣軟實力的體現者。
台北書展基金會董事長王榮文則舉《賽德克‧巴萊》為例，說明如果魏德聖導演沒有讀到邱若龍的漫畫「霧社事件」，便不會有這部電影的誕生，而當電影激起風潮，也跟著造就了相關書籍的出版，可見影視與出版兩者息息相關的生態。 

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撰文：老嘉華
以失智為主題的《昨日的記憶》，是由4部短片集合而成，包括了姜秀瓊執導的《迷路》、陳芯宜執導的《阿霞的掛鐘》、何蔚庭的《我愛恰恰》，以及沈可尚的《通電》。
《迷路》當中，飾演震生的張震在街頭尋找失智的爺爺，卻遇到隋棠飾演的前女友；走失的親人，迷途的人生，導演把迷惘的氣氛刻劃得很細膩，尤其一個「樹欲靜，而風不止」的空鏡，具有意在言外的震撼。《阿霞的掛鐘》除了有譚艾珍飾演的失智患者、害怕被遺忘的老友與親人，還有在變化迅速城市裡的一個傾頹社區；當老社區不斷拆除，舊有事物難以保存，城市記憶的消失是否會比失智者更快速？

《我愛恰恰》描述j的是關於記憶與被記憶，愛與被愛。患失智症的老先生每天外出散步時，都會在公園遇見自己的初戀情人，日日重溫他們的第一次約會；在甜蜜情境的背後，是老伴鍥而不捨的堅持守護。《通電》裡的祖孫三代，外婆罹患失智症，媽媽既要養家又要擔心病人，弄得心力交瘁，女兒除了照顧外婆，也希望能分擔母親的重擔。病患家屬的壓力和疲憊，無奈的徬徨和抉擇 ，都在導演的銳利視角中，精確清晰地呈現出來。
在近年來熱鬧滾滾的台灣電影熱潮中，《昨日的記憶》選擇了沉靜而扎實的方式，為「失智症」議題發言。4位導演以不同的風格，由不同的角度，展現病患與家屬，甚至是外在環境的狀況；雖然沒有緋聞或導演自肥的傳言可供炒作，卻實實在在地證明了台灣電影確實已經有了良好的根基，時間到了，自然開花結果。

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挑剔的情人，誰不在乎愛情的純度？要多濃烈的愛，多純密的愛，才讓你心甘情願去做一位「此情不渝」的戀人？
人生很難遇見不挑剔的情人，記憶更成了情人檢視愛情純度的試金石。
忘了生日／紀念日會被唸；忘了噓寒問暖，更易被視為變心前兆......情人會嘮叨，其實是因為太在意自己的份量及對方的需要：夠份量，怎麼會忘？沒有需要，誰會縈心掛念？情人如果沒有意外的驚喜（那代表用心），至少亦要有合乎預期的表現（那代表盡心），才算合格。
記得，代表刻骨銘心，才會永誌不忘；不記得，代表人微言輕，根本不足掛念。這其實是挑剔情人的跋扈特權，卻也是尋常人生經常得見的愛情風景，人生的記憶往往就被我們拿來做為對人與事的重視指標。何蔚庭替《昨日的記憶》執導的《我愛恰恰》，就從記憶的比重來檢視愛情的濃烈指數。

《我愛恰恰》的男主角丁強一出場就是明確的失智老人，在公園散步巧遇了陌生女子馬之秦，原本失焦的對話，卻難馬之秦提到了一位女子的名字，突然就有了色彩與活力。那位女子其實就是丁強的初戀女友，其實就是馬之秦，看似有些招式不新的老梗，卻悄悄拉開了記憶面紗，替幾成真空的失憶人生找回了重量砝碼。
丁強不記得昨天的事，卻還記得半世紀前的愛情，或許是一種珍貴的幸福：只記得美好，不記得後來的波動。但是真正的震動，卻是來自馬之秦的解讀：記憶皆遭蟲蛀，不復留存的丁強，唯獨還記得她的初戀，那份戀情想必刻骨銘心，身為關鍵愛人，自己仍是失憶愛人唯一珍惜的僅存拼圖，不也是「海枯死爛，此情不渝」的貼心見証？提到舊情人，臉上就有了笑容？提到舊情人，就有幸福滋味上心頭......這種不死或不滅的嚮往，亦說明了愛情之所以教人生死相許的能量所在了。
不過，《我愛恰恰》的另外一個趣味卻在於丁強忘不了馬之秦的名字，卻不認得馬之秦的人（或臉）了。他對著馬之秦訴說著自己初戀的百般幸福，卻渾然不知眼前女子就是初戀女子，明明就是同一個人，卻分裂成為兩個個體：幸福的美好，活在過去；人生的無情，卻在當下。
丁強不記得馬之秦了，有兩種可能：病痛掠奪了一切：抑或，時光改變了容貌。每一種解讀，都富含了故事趣味。
病痛肆虐，人力無從抗爭，只能任其蹂躪，這是失智症電影不變的主題，《我愛恰恰》的變奏趣味就在於舊情人依舊細心呵護著這段情，曾經美好，還要一路美好，那是人生唯一抗拒命運的大反撲：即使失去了大半江山，依舊捍衛這座「小小的寂寞城」，繼續追逐與堅持自己的夢想。

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天主教老人失智福利基金會找來四位台灣新銳導演，拍出四部風格各異的短片，講述四個不同失智老人與照顧家庭的故事，集結成一部《昨日的記憶》。
姜秀瓊導演的《迷路》敘述張震患有失智症的爺爺失蹤了，他著急地四處找尋爺爺下落，反遇見舊情人(隋棠飾演)和她的兒子，一段塵封多年的記憶，不經意地被挖掘出來。
《迷路》的劇情亮點在於失智爺爺記不得近年生活瑣事，反對年輕往事印象深刻；而張震刻意遺忘愛情的傷痛，卻在舊情人出現後，再次憶起過往；不管是老人或年輕人，都半強迫地深陷在過去，逃不開也避不掉；《迷路》的英文片名《Healing》(癒合)，將這兩個名稱湊在一起，其實更貼近影片內容。

兩個迷路的祖孫(爺爺的病；張震的逃避)，都在追尋返家的路(生理與心裡傷痛的癒合)。
《迷路》攝影優美、故事也講地含蓄有意思；張震和隋棠的演出未有太多驚喜，倒是飾演隋棠兒子的小童星(拍寫，我不知道他的名字)，有讓人眼睛一亮的表演。尤其一幕三人共處的午後，張震突來情緒激動拍了桌子，此時攝影機不但適切地捕捉到小孩遭驚嚇的一刻，並停留在他茫然失措的神情上許久。我很愛這一幕啊，有種純真忽被暴力介入的哀傷，情緒拿捏很精準(這是安排好的表演？或是意外捕捉到的畫面？)；另外，為何我覺得這個小童星長得很像姜秀瓊導演？？？？
這裡是明星咖啡館吧？
何蔚庭導演的《我愛恰恰》拍的頗為動人可愛，故事講述妻子對失智丈夫不離不棄的真情。
影片從失智丈夫(丁強飾演)起床後，對周遭一切事物感到陌生卻也新奇，眼神中藏不住滿滿的童趣，行為舉止也充滿孩子氣；由於記憶受損，致使他無法辨識親人；耐心的妻子(馬之秦飾演)內心雖然受挫，卻仍能在丈夫尚未遺忘的往事中，尋回他倆曾有過的甜蜜。
《我愛恰恰》沒有販賣眼淚與悲情，反而多了份溫暖與包容。記憶或能遺失，「愛」卻一直都在，不管是罹病者或照顧者。
沈可尚導演的《通電》，大概是四則短片中觀影情緒最沉重的一部。
女兒(郭采潔飾演)、母親(李烈飾演)和奶奶同住屋簷下，奶奶患有失智症，母親堅持不將她送去安養院，卻只能眼睜睜看著自己母親行為越來越失控，面對女兒，她傷懷的說：「如果我以後變成這樣，請不用客氣。」
焦慮在《通電》一片時刻存在著，既是對失智親人的不捨，也是對自己「可能的將來」感到畏懼。
儘管《通電》有著龐大焦慮，卻因為女兒/孫女的貼心，而讓不得不的選擇(將奶奶送去安養院)，有了一絲毫的暖意。
四部短片中我最喜歡的段落是陳芯宜導演的《阿霞的掛鐘》。
喪夫多年的阿霞和女兒，一直受到鄰居老莊的照顧；年紀漸長後，阿霞罹患失智症，女兒將她接去公寓豪宅居住，然而高科技的電子門卡、繁複的開門過程，皆讓阿霞大感緊張，每每放棄入門，直接返回到老家找鄰居老莊聊天訴苦。
心理對阿霞有情的老莊，當然開心阿霞的造訪，只是他發現阿霞記憶亂了套，對30年前的往事印象深刻，卻對近幾年發生的事情感到茫然，就連她和老莊共有的點滴回憶也幾乎遺忘殆盡。
兩個老鄰居，無言坐在老莊有點寒䢢的家中，客廳天花板裡不斷滴著水，彷如阿霞流失的記憶。
阿霞反覆提問同個問題：「這是我家浴室在漏水嗎？怎麼沒找人修哩？」；老莊也不斷回答：「拆成這樣，怎麼不漏！」。
片末，阿霞的女兒前來接母親返家，攝影鏡頭拉開，觀眾才看見老莊的住處因為都更計畫，已是一片破敗與荒涼，鄰居們一個個搬離，唯有老莊仍堅持住在老屋不肯離去。
阿霞坐在女兒車內離去時，喃喃自語地說：「啊，怎麼某某診所也拆了？怎麼那個攤子也沒了？怎麼.....」。
阿霞的回憶，就像是那一大片因都更而拆除的屋子般，坑坑洞洞，記憶被疾病吞噬；回憶被時代吞噬。
然後我想起了老莊，想起他的堅持。老莊之所以不肯搬離，其實是對過往美好的依戀吧。搬走了就什麼都沒了。鄰居沒了，阿霞沒了，回憶也沒了。當所有熟悉的人事物都不同了，自己還剩下什麼？
還活著的幽靈嗎？？？？

我喜歡《阿霞的掛鐘》，因為它用都更來比對記憶這回事，倒非控訴政府或建商無情，反有種擋不住時代奔流的感嘆；我也喜歡阿霞女兒公寓的複雜門鎖，隱喻當代生活不如早年的單純與易於接近；還有阿霞老家那個停擺多年後又再次轉動的時鐘，時間，不會因為你/妳的記憶倒轉而停止前進.....。
當然，我還喜歡本片兩位老演員的演出，譚艾珍在車上眼見拆除的樓房，眼神中漫出的茫然與不解，讓人不禁心疼了起來；而顧寶明的演出更叫人心痛，每次的動怒與失控，都源自於不捨。他孤寂的身影，越到影片尾聲，越是龐大。(希望年底的金馬獎，可以注意到顧寶明精彩的演出！！！)
要否推薦《昨日的記憶》？
老實說看完電影的當下，心裡未能激起太多漣漪，略嫌平淡而欠缺驚艷；四部短片中，只對《阿霞的掛鐘》和《我愛恰恰》兩片有激起共鳴的火花。然而，每人看片的標準不同，感動也有落差。我沒能體會到的用心，或許會在其他觀眾的心裡發酵吧。
後話：
《昨日的記憶》的四部短片都不約而同地呈現失智老人們錯亂的時空記憶，他們大都能記得早年往事，對卻生活的現下無能為力；也許失智老人在某方面都跟《班傑明的奇幻旅程》主角一樣，年紀越增長，越是一路往童年/青年的時光走了進去。
※以上文章轉自: http://mypaper.pchome.com.tw/hatsocks75/post/1322793378

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《昨日的記憶》3/9-3/15台北市映演場次如下：


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時間的重量如何計算？記憶的質量又如何計算？在傳統格局中看見全新的論述，這款創作者才是才華洋溢的高手。
同樣的角度看人生，誰能看得更深更遠更透徹，誰就能贏得更人的讚歎！藝術家因此超群，傑出的藝術作品亦因此得著了觀眾特別眷寵的地位。
陳芯宜導演是台灣新生代影像工作者中最有視覺企圖，亦是最能從砂礫中萃取精華的創作者，她替《昨日的記憶》打造的《阿霞的掛鐘》就成功運用了文學中的「Simile／明喻」修辭法，將老人失智症，比喻成了「都市更新」，達到發聾振瞶的開悟效果。

「Simile／明喻」修辭法是將有些共同特點的兩件不同事物，連結成一，得著更清楚的形象，例如莎士比亞就曾在他著名的商籟第十八首中將愛人的熾熱愛情比擬成夏天，一句「Shall I compare thee to a summer's day? Thou art more lovely and more temperate.」愛人的活力與熱力，就此躍然眼前。
雖然莎士比亞是直接用了夏天來破題，一語就要驚醒癡情人，但是多數的「Simile／明喻」修辭法其實需要鋪排和蘊釀，等到情境成熟再來畫龍點睛，才得以發揮活靈活現的點題效應。
《阿霞的掛鐘》的劇本策略是先回到傳統的失智老人症狀去突顯譚艾珍飾演的這位飽受記憶障礙困擾的失智老婦，因為失智，所以記憶斷裂，造成了「百無一用」的生活混亂；就算在回到故居，探視老友顧寶明時，前言不對後語，還能清楚記得泛黃往事，卻對後來發展完全不復記憶，當然就讓曾經與譚艾珍有過一段中年情緣的顧寶明椎心泣血地哀怨說：「後來，我對妳們母女的照顧，妳都不記得了嗎？」失智症之讓人痛心在於遺忘成了天意掠奪，凡夫俗子就此失去了自主權，清楚記得的人與完全空白的人，再無交集，記憶就此失去了原本的價值，只留下荒謬的唏噓。
陳芯宜的功力到了此時才真正發威，《阿霞的掛鐘》就如一幅慢慢展開的卷軸，她給了顧寶明一個非常有趣的記憶符號：讓他做一個抵死不從釘子戶。
就在顧寶明與譚艾珍還陷在「記得／不記得」的粗淺失智症狀對話狀態時，不時有電話鈴響，打斷他們的對話，那是建設公司好說歹說希望顧寶明同意賣屋，以利社區大樓重建翻新，陳芯宜先是輕描淡寫讓觀眾看見顧寶明的牛脾氣，既而再讓記憶清明的他對照譚艾珍的混亂失序，目的都只是用「守舊」與「懷舊」的人格特質來妝點這位不捨舊日的深情老人，關心他的人，在意的是自己的財富，而非他的幸福；他關心的人，卻對他做過的奉獻，全然無知無關了，生命的滄桑對照，似乎只是這個角色的唯一功能。
其實不然，接下來的魔幻時光，才是《阿霞的掛鐘》最精華的論述，譚艾珍飾演的阿霞回到了殘破的舊屋，赫然發覺還有許多家俱忘了搬走（另一種解釋則是明明已是空屋，但是阿霞的眼前世界卻還在她最熟悉的往日時光，透過顧寶明阿霞女兒柯奐如的適時補充，牆上的那具停擺的掛鐘，時間就停格在阿霞喪夫的那個時刻，前塵往事與人情冷暖，在僅存的記憶中展現溫暖的人道，就在眼看電影即將墮入傳統戲劇的傷感窠臼時，轟然一聲牆垮了（幻像垮了，記憶崩毀了），失智人生的記憶成了最不實際的魔幻時光，牆垮了，人生回到現實，觀眾這才赫然發覺他們正處於一幢已經殘破不堪，即將拆毀重建的破舊公寓中。
斷垣殘壁，是不是像極了失智人的大腦圖像？顧寶明的抵死不肯搬遷，其實有如螳臂擋車，終究會被都市更新的浪潮給淹沒，一個急於創新新式風景，卻也快速失去記憶的都市，是不是像極了失智病魔，挾帶強力的「力可白」塗劑，要把人生記憶大塊抹去，就算舊地重遊，亦不復昔日景觀，再也無從對位與對號了呢？徒有大腦與心靈的凡夫俗子，一旦得病，不亦同樣就被病魔「力可白」了嗎？
個人的失智症，目前的醫學還束手無策（可逆性失智症還可醫），城市的失智症，個人同樣束手無策，從個人到城市，只要記憶得不著驗証，再也使不上力，我們何只眼盲心茫？
《阿霞的掛鐘》的不俗與不凡，就在於陳芯宜從個人病痛透視到了文明病痛，也順便質疑了記憶的重量：人類因有記憶，且善用記憶，所以成了萬物之靈，然而，記憶又是何等脆弱，隨時都會消失，沒有了記憶，還有永恆嗎？文明的價值與意義又何在呢？陳芯宜提出的質疑，其實都擊中了觀眾的心房，答案是如此殘酷，人生是如此無情，剩下的工程就看發酵的心靈，如何去尋找自我療癒的妙方了。
全文轉自:http://4bluestones.biz/mtblog/2012/03/post-2423.html 

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文/楊子峯
 
2010年11月26號，由天主教失智老人基金會策劃，楊力州導演拍攝的紀錄片《被遺忘的時光》在台上映，電影記錄一群長者迷失在時間迷宮裡，記憶被無情的抽離，只留下生命中某個片段，也許是最美好、最痛苦、抑或是最顛沛流離的記憶。影片記錄下最真實的故事，內容發人省思，也讓社會大眾更加關心「失智症」這個議題。
2012年3月2號將要上映的《昨日的記憶》，依舊是由天主教失智老人基金會策劃。有別於記錄片《被遺忘的時光》，《昨日的記憶》邀請四位台灣新銳導演拍攝劇情短片，分別是姜秀瓊、陳芯宜、何蔚庭和沈可尚，希望藉四位導演獨到的眼光，透過鏡頭讓觀眾感受到，失智症也許就在你我身邊悄悄的發生。

意外催生出《昨日的記憶》
《被遺忘的時光》以紀錄片的方式呈現失智症，探討病症議題且又是紀錄片電影，以題材來說較為小眾，雖然電影內容很感人，但要吸引觀眾進戲院往往是比較困難，在當時上映廳數不多的情況下，《被遺忘的時光》在台北賣了將近400萬的票房，對長期推廣失智症的失智老人基金會來說，能引起社會的關注無疑是最大的收穫，原以為這也是催生出《昨日的記憶》的一大關鍵，但監製李亞梅卻回應，原本失智老人基金會只是在做失智症的網路徵件，希望徵選出幾段10-12分鐘的優秀短片，合在一起變成電視長度規格，然後到電視上推廣播放。
李亞梅接著說：可惜的是，收到的影片內容良莠不齊，基金會沒有非常滿意，但是又要持續推廣失智症，就想到當初《被遺忘的時光》和我合作的不錯，是不是可以藉助我在電影圈的力量，找幾位導演拍攝，於是我找了心目中都很有才華的導演，姜秀瓊、陳芯宜、何蔚庭和沈可尚，其實原本是要找5位導演，但預算有限只好改成4位。
 
《昨日的記憶》以電影內容來看可以解釋為記憶如昨日般已經過去、消失，非常符合失智症的題材，但因為原本只是在網路上播放，最初並沒有取名字的計畫，直到有一天，李亞梅看到沈可尚導演在網路上PO一個影片，是他和郭采潔在拍攝短片時錄的，看完這部影片後就寫信去跟基金會爭取上院線播映，李亞梅不好意思的說道：我真的太低估導演們認真的程度了，短短15分鐘的短片可以看出他們製作的用心，也讓我覺得有需要安排上院線，所以才會有後續取片名的必要，之前有一部日本電影叫《明日的記憶》， 也是講失憶的故事，我就想取名為《昨日的記憶》也很能點出那個味道。
有「才華」的新導演
攤開李亞梅口中4位有才華導演的紀錄來看，姜秀瓊曾以《乘著光影旅行》獲得2010年台北電影節百萬首獎、最佳紀錄片獎、陳芯宜《流浪神狗人》獲柏林影展每日鏡報最佳影片、何蔚庭短片《呼吸》05年於坎城影展獲獎，也憑藉《台北星期天》獲得金馬最佳新導演、沈可尚紀錄片《遙遠星球的孩子》於金鐘獲獎，短片《茱麗葉》也將李千娜推向金馬獎最佳新演員，四位導演的才華，從得獎紀錄上便可略見一二。

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人生的記憶常以碎片的方式斷裂呈現，如果只能揀拾一片生命拼圖，你會揀拾那一片呢？

細緻的心靈，總是先讓人安靜，繼而有一種溫暖打心田油生。姜秀瓊替《昨日的記憶》打造的《迷路》，就富含了這種悸動的能量。
同樣屬於老人失智症的議題，楊力州執導的《被遺忘的時光》是真人實事的光影捕捉，《昨日的記憶》則是戲劇創作的凝視與提煉，創作者的才情與巧思因而更形重要，《迷路》的兩個美學選擇，就是改變全片視野的重要關鍵。
首先，失智老人走失了。姜秀瓊的安排是老人只聞其聲，未見其身，攝影機直釘著睡夢中的張震拍攝，空氣中迴盪著爺爺打電話卻無法與人溝通的焦燥情緒，張震明明聲聲入耳，卻不想起身，體力的倦怠疲累，委婉訴說著照顧者的心靈狀態。

失智了，記憶崩毀了，就再也難以透過言語，精準細描自己的身心狀態，紀錄片讓我們看見了許多前言不對後語的意識亂流，戲劇片如果只是重描這種狀態，也許逼近寫實，卻未必能匯聚更大的能量，如果不能提供更開闊的視野，這樣的戲劇創作又有多大意義呢？一部討論失智老人的電影，卻在開場兩分鐘後，就讓老人的聲音和身影悉數消失無蹤，是不是反而有了一種讓人咀嚼思索的意境？

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